导读：Make和make 区别和用法，“局中局”，“作中作”如今，“手写推理”作为一种比较新的模式，越来越多地出现在推理小说中。所谓手写推理，是指推理小说中出现的大规模“手写笔记”。手
Make和make 区别和用法，“局中局”，“作中作”
如今，“手写推理”作为一种比较新的模式，越来越多地出现在推理小说中。所谓手写推理，是指推理小说中出现的大规模“手写笔记”。手记的内容包括但不限于日记、童话、书信等。由案件相关人士撰写。
通常这些笔记的作者要么失忆，要么直接被杀。所以侦探只能通过这些最直接相关人员留下的记录来破解真实的案件。
手写推理在推理小说的写作风格中属于“作中作”模式，而在本来就“诡计多端”的推理小说中，“作中作”的出现让充满陷阱的原文更加可疑。当然对于读者来说，看透真相的难度是加倍的，对于作者来说，写作的难度也在上升。
在本专栏中，我们将通过6部具有代表性的推理小说，为您介绍“作中作”这部玩偶般的推理小说。前面提到的“手写推理”当然是作中作中最大的一类，在新本格时代被反复使用，玩了很多花样。
手写作中作:岛田庄司的占星杀人魔法
要说各种新本格游戏，其实在新本格老师岛田庄司的小说里都能找到，手写推理也不例外。其实他的处女作，也是新本格推理的开山之作《星相杀魔》，是手写推理型作中作。
一个叫梅泽的人在密室被杀。他留下了一个像疯子幻想一样的笔记本，记录了他根据占星术杀死并肢解自己六个女儿的行为，并把它们重新组合成一个完美的女神。四十年后，侦探御手洗洁重新调查了日本许多省份连续发生的谋杀和分尸案。因为这个案子已经尘封很久了，御手洗洁第一个也是最重要的线索来源只能是基于梅兹的疯狂笔记本。
占星杀魔一开始就通过马泽尔的笔记解释了整个故事的前提。因为是真假难辨的主观笔记，而不是客观报道，所以案件部分充满了不可思议甚至疯狂的幻想。御手洗洁以将“不可思议的疯狂”还原为“合乎逻辑的事实”的特点，迅速确立了他“天才侦探”的声誉。
这本推理小说的重要性无需赘述。在新兴出版社推出简体中文版之前，这部小说最重要的一招已经因为一部国产系列和一部日本动漫而为国人所知。
所以我们可以惊喜地看到，很多推理小说都会写在他们的马甲上:日本推理之神岛田庄司，日本推理之神岛田庄司，日本推理之神岛田庄司，日本推理之神岛田庄司，后悔不知道这样的中文标语。
而岛田庄司自己的书居然是“豆瓣网友”推荐的！这说明是多么深入人心啊！
在“改编”的国产剧和日本动漫中，已经放弃了“星占杀魔”的手写形式。虽然不影响剧情和最终答案，但我觉得这一招的呈现其实离不开手写形式的帮助。整个故事作为笔记本和读者之间的桥梁，可以让读者观察笔记本的视角更加折射。对于推理小说这种需要尽可能给推理增添悬念的文学类型来说，这种处理方式可以说是水到渠成。因此，除了占星杀人魔法，岛田庄司还在《外国骑士》、《螺丝人》、《迷魂记》等作品中多次使用手写笔记的形式，而这些作品大多属于御手洗洁系列。侦探的天马行空在这种手写推理中不断被读者铭记。
从欧美黄金时代的约翰·迪克森·卡尔到日本本格推理的开创者横沟正史，他们都是通过民间传说为自己的作品烘托氛围。按照“手记可以增加虚构文本的折射”的说法，民间传说与手记的结合无疑使其作品的阴森恐怖气氛更加浓郁。在新本格作家中，塔米伸三无疑是最善于利用这一点的。
Type 作中作:三晋天信三《山妖，偷笑的东西》
占星杀魔中的字迹与作品本身设定的时间相差40年。时间感的漫长或模糊，使得辨别笔迹的真伪变得更加困难。三晋天心藏《山魔笑物》为代表的转述作中作接近主线剧情。作中作这种形式完全可以用对话来代替，但是对话的分段，听者的打断，甚至双引号的存在，都会破坏原本独立连贯的故事。所以，如果转述的故事比较长，用作中作的形式会更合适，第一视角的录制会瞬间将读者拉入叙述者描述的场景。
“山妖笑事”的释义来自刚办完成人礼的静美。景美的家乡有一个传统。年龄够大的人，需要在家乡的山路上独自走很长时间，最后去参观寺庙，才能完成成人礼。静美不仅在沿着山路行走的过程中迷了路，还遇到了各种离奇的事件，比如婴儿的啼哭、鬼火、家人失踪等。，但他不能回头，那样会被“山妖大人”嘲笑。
成人礼虽然难，但按理说不会那么恐怖，所以静美把这些事情记录下来发给侦探，也发给所有读者。
静美的记录长达数百页。如果没有后续故事，那就是一部完整的恐怖小说，或者是一个以文学虚构形式出现的恐怖故事。但在最后四分之三的篇幅里，故事逐渐把“夜行鬼”的风格变成了这种案例推理，最后多个答案的连续反转更是让人过瘾。与岛田庄司《狂人日记》的浪漫幻想相比，就在昨天的亲身经历凸显了恐怖感。而答案也从“一个天才侦探的飞仙在天空中的突破点”变成了三田信三作品中的逻辑推演。
塔米晋三的“刀城艳野系列”故事都发生在风俗古老的偏僻山村，这无疑深受横沟正史的影响，但塔米晋三在此基础上又加入了作中作的形式，将恐怖气氛推向高潮。
第一人称的作中作有一种天然的代入感。三田真三的选择是增加恐怖气氛，而法岳伦太郎的做法是让其他人也有同样的感觉。
日记作中作:法·岳伦·塔罗写给魉呼的
这部小说以一个父亲的遗书开始，讲述了找出凶手，并因其杀害女儿而惩罚他的故事。
本章开头的笔记可以算是一个父亲的绝对主观日记，从家庭关系到女儿的死亡，再到推理出凶手的故事，最后完成自己的救赎。似乎读者不是在读小说，而是在开启某人的内心独白，这本身就包含了推理过程——也可以视为推理小说。但笔记本里的推理比较简单，没有用新颖的手法去刻意制造悬念和设计反转。我们可以看到一颗真诚的心。虽然这位父亲采取的方式很极端，但读者在他叙述的过程中已经感同身受，和他站在了一起。
这正是法岳伦太郎想通过作中作给读者的印象。于是在后续的故事中，当与作者同名的侦探法岳伦太郎发现他父亲的记录中有很多矛盾之处，而且事情并没有他想象的那么简单时，读者已经开始抗拒甚至超过了他们想知道真相的程度，因为对于父亲这个角色和读者来说，这个故事已经结束了，而且并不完美，但是凶手已经受到了惩罚，惩罚凶手的人也有了相应的代价。
于是，在读者纠结的心态中，故事继续展开，反转也随之而来，读者情绪起伏，最终落入推理作家精心设计的陷阱。
在日本新本格作家的笔下，作中作的戏越来越复杂。从阿加莎开始，第一人称文本就有不相信推理小说的传统，而在作中作的包装下，这种不相信越来越肆无忌惮，但这是好事。推理小说本质上是谎言。
当然还有作中作作为作品的一部分起到客观作用。在这类作品中，作中作往往会出现提供一个额外的视角，一个第三人称视角或者一个主人公侦探/助手无法触及的角度补充。在欧美推理小说中运用较为广泛，其中海伦·麦克洛伊是优秀作品的代表。
补充视角作中作:海伦·麦克洛伊的《孤独的女孩》
海伦·麦克洛伊对中国的许多读者来说并不熟悉，但她实际上是美国推理小说的代表人物。欧美的黄金时代过去后，英国谋杀小说的经典余晖逐渐褪去，美国本身的民族和城市气质与这种案件推理格格不入。所以继承古典推理作品风格的保罗·哈尔特来自法国和欧洲，最近重新流行的安东尼·霍洛维茨和理查德·奥斯曼等现代案例都来自英国。
作为美国推理作家协会的第一位女性主席，海伦·麦克洛伊继承了阿加莎·克里斯蒂细腻的女性笔法和黄金时代其他男性作家深思熟虑的逻辑布局，在二战后推理小说审美发生巨大变化的50年代，仍在安心而认真地写着这个案例推理。
《孤独的女孩》的故事发生在一艘帆船上。船长在通风口发现了一封信，上面写着“我到死都不能打开”。这封信记录了一个离奇的故事。与此同时，该船处于稳定状态。有些人被毒蛇咬伤，有些人被谋杀。作中作在本书中出现两次作中作是为了辅助视角和推动剧情的作用。在书的结尾，两人都做到了伏笔的密集恢复和细节的反转。
在故事层面上，《孤独的女人》可以看作是阿加莎·克里斯蒂小说的延续(阿加莎当时还处于巅峰后期，影响很大)。除了女性作者对细节的描写和对人物心理的控制，故事舞台设置在帆船上，很容易让人联想到《尼罗河惨案》、《东方快车谋杀案》等经典作品。另外值得一提的是，作品从标题上的内容，丰富的女性人物形象及其在作品中举足轻重的作用，也是那个时代的经典推理小说所缺乏的。多样的女性角色在推理小说中占主导地位，这种情况直到新的本格时期才有所改变。
海伦·麦克洛伊以完整的小说气质写出了阿加莎式的小说，并给自己的作品打上了作中作这样一种独特形式的烙印。几十年后，有人以作中作的形式直接向阿加莎致敬。
致敬作中作:安东尼·霍洛维茨谋杀喜鹊
哪怕是我第一次知道安东尼·霍洛维茨这个名字，哪怕我还没有看到《喜鹊谋杀案》的任何宣传和成就(其实它的成就是惊人的)，只要看过这部作品，任何人都会确定安东尼·霍洛维茨是阿加莎的忠实粉丝。
这是一本非常聪明的致敬书。作者只用了一招就完成了这个“小聪明”，就是作中作。主角是个女编辑。有一天，她收到了一位和她合作了很久的著名侦探小说作家的手稿——是的，这显然是最名副其实的作中作。目录、文字介绍、副标题等。都有。值得一提的是，在续集《猫头鹰的谋杀》中，新兴出版社真的把作中作做得像真书一样。因此，这个故事被编辑的真实故事和作者的手稿所跨越。
在主线剧情中，我们会了解到与推理小说无关的女编辑的家庭、工作等信息。这些信息带有强烈的现代烙印，是一个独立的女性对自己生活方式的思考，这是维多利亚后期作家所不具备的特质。即使阿加莎如此特立独行、前卫，有当时的女冒险家作为女主角出现在她的小说中，但她仍然没有摆脱时代的模具。从这个角度看，《喜鹊谋杀案》的基础无疑是现代的。
而那本书作中作讲的是阿加莎小说世界观里的故事，几乎可以混淆真假。作者手稿的最后一章不见了，作为推理小说，失去了神秘感。更有甚者，作者在给了这篇稿子后神秘死亡。所以作品中的“现实世界”和“作中作世界”在某个奇妙的点上发生了互动，女编辑需要找出作者死亡的真正原因。她唯一能做到的，就是解开死者小说里的谜团。
虽然两起案件的气质大相径庭，但在人物性格和故事走向上有很多相似之处。读者都知道，里外两个故事的归宿都是同一个地方。在这个过程中，他们穿梭于现代和古典之间，神秘感和神秘感迷失了。所有这些都是非常特别的经历。
可以说，安东尼·霍洛维茨通过女性编辑的视角，完成了自己对阿加莎作品或黄金时代那些推理作品的审视和解构，并进一步坚守与自己相关的现实层面，实现了读者、编辑、作者之间完美的闭环和无声的默契。
《喜鹊谋杀案》与其说是一部优秀的推理小说，不如说是一封双向情书，写给过去的他们，写给未来的我们。
当然，这本书并没有对作中作的玩法进行技术挑战。作中作是一种方式，不是目的。要说作中作是一部花式推理小说，就不得不提后藤君的作中作小说。
炫耀技能类型作中作: Goto君的写字间迷宫
作中作已经很复杂了，用作中作来做就更不可想象了。如果我们把作中作简化为数字1和2，那么作中作充其量是1-2-1，但只要多加一个数字，就会变成1-2-3-2-1，这几乎成倍地增加了文本之间的交互方式，别说组合方式，就更数不清了。
所以，虽然作中作对读者来说无疑是更激烈、更极端的烧脑体验，但对作者写作来说也更具挑战性。如果把只用作中作就能完成的招数和故事强行分成三层，会引起读者的反感。
后藤君的《写字间迷宫》可以说是在作中作的玩法上给大家交出了一份满意的答卷。
它讲述了一位大学教授在苏黎世的一家画廊看到一幅画的故事。他对这幅画表现出极大的兴趣。画廊的主人给了他一张便条，画家委托他去送。
在他的笔记中，画家讲述了一个故事，他偶然来到一座别墅，参加了一场神秘的拼图比赛。他还在笔记中附上了当时用作解谜游戏的小说，小说作者在给出谜语后被杀。
小说是一部名为《英国鞋之谜》的推理小说，明显是向埃勒里·奎因的“国名系列”致敬。
所以大故事-笔记-小说，三篇文字完成了作中作的形式，小说的答案直接影响了笔记中的凶手，破解笔记也就破解了大故事中教授和画家的来历，以及所有的答案。
虽然是炫耀性的技巧，但是《写作室的迷宫》作为一部早期十万字的小说，要把三篇文字写清楚，在很短的篇幅内做一个衔接。作者Goto采用了最简单的中间见小中间见大的模式，相当于在以小见大的传统作中作中多插入了一个跳跃和折射。即使结构看起来并不复杂，但作中作推理一加一大于二的特性依然让这个三重作中作绽放出结构的绚烂之花。
在故事本身中，作者加入了大量令人眼花缭乱的学问，尤其是与历史文化相关的令人眼花缭乱的学问，使得作中作中这朵扁平的花又开出了缤纷的色彩。它是一部完整的、智慧的、谨慎的、充满活力的小说。
以上六本作中作的宗旨不同，纯致敬，结构创新，对读者感同身受，更有说服力的氛围。
虽然好用，但作中作无疑是一本需要技巧的小说。它考验作者的布局能力，考验对细节的把控和瞬间抽离的写作技巧。反过来，这种难度更高的小说，也能为作品增添别样的魅力，完成原本要在其他地方努力才能完成的目的。
国内也有很多带有作中作元素的推理小说，比如的《黑妖亭事件》、白岳的《积木花园》、平山君的《白泽先生的《谭聊斋》等等。仔细想来，作中作已经成为优秀推理作家的常规写作技巧。
你还看过哪些优秀的作中作推理小说？欢迎在评论区留言。
作者/陆
编辑/宫古、李永波
校对/王新
总结:以上内容是对区别的制作和制作以及用法，“局中局”和“作中作”的详细介绍。文章部分内容转载自网络，希望能帮助你了解区别的制作和制作。
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