导读：什么是kaws 牌子，怎么读？KAWS为什么这么火，这么贵？几乎KAWS的每一款产品，只要一上架就会被抢购一空，然后在二手市场价格翻一倍或者三倍。这到底是谁KAWS？抢KAWS疯的都是些什么人？KAW
什么是kaws 牌子，怎么读？KAWS为什么这么火，这么贵？
几乎KAWS的每一款产品，只要一上架就会被抢购一空，然后在二手市场价格翻一倍或者三倍。
这到底是谁KAWS？抢KAWS疯的都是些什么人？KAWS的产品卖天价？
这一期【这么策划】，边肖亲自参观了近期最大最全的个人艺术展KAWS，顺便带大家领略一下当下艺术界最流行的炸子鸡KAWS爆炸的故事。
上周五，澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆(NGV)正式举办了KAWS的最新个展。新的个展命名为“KAWS:孤独时代的陪伴”。
不得不说，KAWS火的超乎我的想象。开业第一天，我早上9点去排队，等到10点才看到这一幕:
其中一半左右是亚洲面孔。
11点，这是现场:
接下来是12点和1点:
第一次排了4个小时的队，却没有看到NGV门。后面的小哥说，他朋友凌晨一直排队到下午1点。
显然，就连NGV自己也没料到会出现这种情况。和朋友尴尬的聊了四个小时，一个工作人员出来告诉我们:不要排队，5点打烊前还没轮到你...
当然也不是一无是处。在和其他“排里的朋友”的亲切交谈中，我了解到一个重要的信息，那就是大家的目标都是看展第二，购物第一。主要是为了这个:
价格为950澳元的娃娃目前在股票X上已经飙升到2000多澳元。
当然，我和我的“排友”太天真了，就在我们排着长队的时候，所有的娃娃都卖光了……真的没了。
大家都很难过，错过了一个赚钱的好机会，说要转优衣库看看有没有联名t恤。
为了安慰“排友们”，防止大家在娃娃卖完之后对KAWS的展览失去兴趣，我最终决定向大家详细介绍“KAWS:孤独时代的陪伴”展览。也希望你能通过“so计划”了解到，20澳元(约100元人民币)的门票背后，有着远超950澳元(约4800元人民币)的价值。
用广告做广告
KAWS他的真名叫布莱恩·唐纳利(Brian Donnelly)，1974年出生于美国新泽西州，毕业于美国著名的艺术学校视觉艺术学院(School of Visual Art)，是一名艺术高材生，和许多街头艺术家一样，KAWS从小就对涂鸦感兴趣，他的早期作品也是从涂鸦开始的。在这次NGV展览中，KAWS的早期涂鸦作品一开始就呈现在你面前。
涂鸦的基本概念是玩字母，字母的线条变形重组形成不同的风格。KAWS之所以叫KAWS是因为他发现这四个字母的组合自始至终呼应的效果才是最有艺术感的，最漂亮的，是他想要的风格，仅此而已。从命名可以看出KAWS是一个很随性的人，但同时也能看出他把艺术、感性、审美放在第一位。
这部分其实是很多朋友在看展览时容易忽略的。其实没必要急着回去找出拳点。你可以先仔细看看KAWS最早的写字涂鸦风格，你会发现他的写字涂鸦有明显的“视觉化”倾向，这也解释了他后来设计那些可爱造型的原因。
让KAWS在街头艺术界名声大噪的不是他的XX雕塑，而是早在雕塑出现之前，他在纽约广告牌和海报上的涂鸦。
他熟练地在街头广告牌上涂鸦出“KAWS”几个字。与那些破坏性的涂鸦不同，KAWS广告牌上的涂鸦堪称二次创作。色彩和造型经过精心设计，完美融入海报，甚至让这些商业海报“新潮”了很多。这种艺术行为叫做颠覆(颠覆+广告的广告)。
能否整合现有环境，衍生出更出彩的作品，一直是衡量一个街头艺术好坏的标准之一。在这一点上，KAWS已经做得很完美了。
其中最著名的就是上图中摩根船长广告牌上的涂鸦，得到了摩根船长的官方认可，并直接融入到其后续的广告设计中。
然后，KAWS看中了公交站和电话亭的广告牌，决定在上面做文章。并且厌倦了涂鸦，KAWS用“XX”的眼睛设计了他经典的骷髅形象。
经过巧妙的“换头操作”，这些广告牌变得可爱又幽默。
诚然，KAWS并不是第一个更换人物头像的艺术家，但除了艺术元素，他的行为还带有街头艺术的“灰色”特征，没有人知道他从哪里找到了打开贴着海报的玻璃柜的钥匙。理论上，这种行为是违法的。但正因为他的创意和艺术足够好，不仅没有品牌公司对他的行为感到愤怒，甚至还以被KAWS“再造”为荣。
对于街头艺术家来说，他们“挑战”和“破坏”的对象反而尊重和欣赏自己的艺术，这是非常值得骄傲的。这也是KAWS在街头艺术界备受推崇的原因之一。他证明了，只要你足够强大，你就能保持作为街头艺人的骄傲，不向世界屈膝，同时还能获得认可和尊重。
KAWS利用这些街头的广告，我免费为自己做了一波广告。
用IP做IP
展厅第二部分，展示大家最有共鸣的作品:KAWS由著名动漫人物改编的作品。
在创建经典模型伴侣时，KAWS借用了米老鼠的模型。大手套，大鞋子，甚至大耳朵都能显出一些米老鼠的影子。
KAWS延续了他的海报创作风格，直接将他的骨架元素融入到漫画作品中。他的改编让原本的动漫角色变得阴暗了一点，但也没有那么极端和颠覆。感觉像是一个爱这些角色的孩子在用自己的理解玩cosplay。
同时，KAWS还可以做一些原画，水准相当高。
请不要错过这些作品。例如，上图中的这幅画只在香港的一个私人收藏展中展出过一次。这是第二次展览，看的机会很难得。
穿过海绵宝宝是这次展览的亮点之一，辛普森展区。看了之前KAWS改编的海报等动漫角色，对辛普森的作品有了很好的理解。
当然，辛普森系列的火爆与辛普森动画在美国的群众基础有很大关系。这部动画本身也代表了当代美国家庭的生活和社会状况，很容易理解。略带黑色的色彩和不间断的幽默也与KAWS的风格相得益彰。
不得不说KAWS本身塑造的骷髅形象太适合辛普森的画风了，毫无违和感。即使看了很久，我也不太记得辛普森是什么样子。
我个人最喜欢的是上面的作品，会彻底的改变和发挥，充满了“家庭”的幸福感。它会让你停下来仔细看每个角色，想谁的头是谁的。很容易理解，也有足够的意义让人思考。
最重要的是猫狗换头太可爱了！
当然，辛普森系列最著名的还是下面这部《不知道算不算潮人》的作品:
2005年，日本潮流先锋NIGO邀请KAWS创作了《黄色专辑》。这次合作让NIGO和KAWS的关系更加紧密，这就是今天大家所钟爱的KAWS联名优衣库。
作品恶搞了辛普森《黄色专辑》的封面，聚集了大量的辛普森人物。这部作品之所以经典，是因为辛普森的黄色专辑封面是对披头士专辑封面的恶搞。
总结一下，这个作品就是一个大神请了另一个大神恶搞了一部恶搞了一个传奇乐队的传奇漫画。披头士+辛普森+NIGO+KAWS，乐队传奇+漫画传奇+街头艺术传奇，还有比这更强的组合吗？
我知道你在想什么。我想知道这幅画值多少钱，对吗？
2019年4月，长尾智明将这件藏品带到拍卖会上，拍出了115，960，000港元的天价...
KAWS知道后说:我觉得我的作品不值这个价...
波普本身的意义在于探索流行文化与艺术的联系，追求流行文化的具体主题。KAWS丝毫不掩饰他对其他IP形象的喜爱和借用。甚至可以说，他的骷髅形象之所以能成为如此成功的IP，产生Bendy、Companion等大IP，很大程度上得益于辛普森等卡通形象的超级东风。这也是为什么他的作品能在当下的艺术环境中如此受欢迎，甚至引领波普艺术的发展
通过其他IP创造和拓展自己的IP，这就是下一个展区——雕塑馆。
做大玩具，卖小玩具。
离开辛普森馆后，会经过一个小小的史努比馆，里面陈列着优衣库和KAWS联合签名的一些作品。有很适合拍照打卡的墙，有玩偶做的沙发。
通过史努比展区，世界瞬间从2D进化到3D！
雕塑博物馆几乎囊括了KAWS各个时期的所有雕塑，包括原假时期的经典雕塑。
对于那些没有再抢到娃娃的朋友，我来献上这部喜欢的作品《在一起》的画面。
虽然KAWS的雕塑都是圆形的线条和大色块，但是仔细看，还是会觉得制作精良，很真实，仿佛童年动画片里的人物都来到了现实中。
我特别喜欢KAWS在上色上的处理，巧妙地运用哑光和亮漆来体现对比。
除了雕像馆的雕塑，我们也不能忘记穿插在各个展厅中的小幽灵Bendy和米其林轮胎Chum。
还有NGV门口的“穿越”，也是非常经典的形象。用XX的手挡住XX的眼睛好像是挡住了眼睛，好像XX还在用手盯着一切。
除了上述雕塑，当然还有本次展览中最重要的雕塑，专门为NGV制作的KAWS，这个价值950美元的娃娃的原型不见了。
这个展览的名字叫“KAWS:孤独时代的陪伴”(翻译:孤独时代的陪伴)，这个作品也是一个话题性的作品。同伴捧着失去的BFF，代表着朋友之间的支持和依赖，但也充满了孤独。
这也是迄今为止最大的KAWS青铜雕塑。NGV应该花了很多钱。值得仔细看。当然也别忘了拍照打卡。
雕像出来进入儿童互动区，有孩子的可以玩贴纸，拍大头照。没有孩子的可以试试装成孩子骗工作人员的贴纸...
边肖忙于伪装成一个孩子，所以她没有得到任何漂亮的照片，所以她不得不从NGV官网找到一些来弥补。
除此之外，这里还有一面很好看的粉色XX墙，适合拍照打卡。
儿童区的另一边是周边商店的入口。艺术衍生品可以有多火，有多赚钱，KAWS很好的说明了这一点。永远不要忽视队列旁边的窗口。有很多KAWS联名的商品和周边在展示，你会非常想要每一个，会激起你的欲望，直到你进店，爆发出疯狂的购买欲望。
对于趋势和产品，不要认为KAWS是半路出家。他曾经主持的《伪原创》也是红极一时。但是，那个时候，新潮文化并没有像现在这样在中国人中流行。
Original Fake成立于2006年，它联合签署了多佛街市场，儿童机器人，川久保玲，陈冠希的CLOT，当然还有当时的时尚领袖Bape。由于种种原因，2013年Original Fake关门大吉，但KAWS在时尚界的名气只增不减。
很多人认为，所谓的“潮”，来的快，去的也快，一炒作就热了。它没有内容价值，很快就消亡了。其实不是的。很多在你眼中突然崛起的“街头品牌”，都是经过了十几年甚至几十年的沉淀，由KAWS这样极其强势的设计师或者顶级艺术家代言的。
被炒作的价格未必能反映商品的真实价值，但那是因为很多人不关注设计背后的艺术思想或文化历史，只关注经济价值。简单来说，我们只关注能买到的赚钱的东西，对它为什么有价值不感兴趣。
这些所谓的“潮人”已经把家里摆满了值钱的球鞋，收集了所有的玩具KAWS，把市面上的潮人定价如数家珍，但是他们懒得看完这篇文章。
这种越来越浓的铜臭一方面加速了新潮艺术的传播，但另一方面也让很多人觉得“新潮”很可笑。
和很多著名艺术家一样，KAWS一直在寻找商业和艺术的平衡，很多人认为他是在展出大型雕塑后做的玩具，其实恰恰相反。
一个偶然的机会，日本一家玩具设计公司帮KAWS设计了同伴的玩偶，KAWS找了一些店铺托运，很快就火了起来。这也让一直在2D工作的KAWS，开始从更加立体的角度重新审视自己的艺术，从而促成了后期的巨型雕像艺术。
可以说，潮流艺术的商业化启发KAWS突破了艺术的瓶颈。
在去NGV店的路上，有他过去卖过的娃娃，真实地还原了雕塑馆里精美的雕塑，也还原了商业与艺术一次次的握手。
这些娃娃虽然被炒到了高价，但和原来的雕塑相比还是很便宜的。
艺术品不应该只挂在顶级富豪的收藏中，而应该被更多人接触和拥有。
但一旦艺术品成为批量生产的商品，就会影响其作为艺术品的价值。
很多艺术相关的从业者，包括我们的【So计划】，都在试图解决这个冲突。而KAWS给出的答案就是这些介于艺术和商品之间，但又不那么局限的精致娃娃。
KAWS与NGV合作的产品在NGV店旁边的一个隔间里销售。当然娃娃卖完了，只能看剩下的样品了。还可以买冰箱贴，明信片，盘子，拼图，优衣库联名UT和帆布包。和娃娃比，质量只能说一般，当然价格也比较亲民。
最后在店里排队的人，有的发现娃娃卖完了捶胸顿足，有的想都没想就把剩下的产品全买了，有的翻着白眼说不能理解同行为什么这么痴迷。
值得看完整个个展，再去回忆那个售价950澳元的娃娃吗？不值得吗？
对于炒货的人来说，值得。因为你可以通过买卖赚钱。
对于不知道KAWS的人来说，即使匆匆看展，拍照打牌还是不值得。一堆塑料，只能展示，还不如买乐高好玩。
对于了解和认可KAWS精神的人来说，即使买不到，即使买不起，也会认可它的价值。因为KAWS的人偶已经成为新潮艺术的标尺，成为街头艺术的胜利，成为探索艺术未来可能性的一把钥匙。
950美元，不贵。
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作者:雷克斯(未经允许不得转载)
总结:以上内容详细介绍了kaws是什么牌子怎么读，为什么KAWS这么火这么贵。文章内容部分转载自网络，希望对你了解kaws是什么牌子有帮助和价值。
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