kaws是什么牌子衣服,“变色龙”一般的KAWS：纽约呈现其回顾展

导读：kaws是什么牌子的衣服？"变色龙" KAWS将军:纽约献上其回顾展文/maxlakin，编译/卢自20世纪90年代中期以来，艺术家布莱恩·唐纳利一直以KAWS的名字创作艺术品。他从流行文化中寻找

kaws是什么牌子的衣服？"变色龙" KAWS将军:纽约献上其回顾展

文/maxlakin，编译/卢

自20世纪90年代中期以来，艺术家布莱恩·唐纳利一直以KAWS的名字创作艺术品。他从流行文化中寻找创作元素，作品横跨涂鸦、流行艺术和消费文化，在拍卖会上屡屡创下高价。

最近，美国布鲁克林博物馆纽约举办了KAWS的艺术回顾展，这也是对他25年艺术生涯的回顾。在这里，观众可以看到重新创作的辛普森一家、史努比和蓝精灵。在艺术评论家马克斯·拉金(Max Lakin)看来，艺术界通常倾向于弱化其商业特征，而夸斯的作品则揭示了变色龙-like艺术背后隐藏的机制，这既是一种优势，也是一种劣势。

马歇尔·麦克卢汉曾提出“艺术是你能逃脱的任何东西”，安迪·沃霍尔在他的作品中引用了这句话。这恰恰证明麦克卢汉是对的。从那以后，许多艺术家接受了这个想法，并对它提出了挑战，整个时尚行业都在此基础上开发产品。人们喜欢他们所知道的。

布莱恩·唐纳利)“夸斯”

46岁的布莱恩·唐纳利(Brian Donnelly)很早就意识到了这一点，并从20世纪90年代中期开始以“KAWS”为名创作艺术。他开始使用自己的动态涂鸦标签“KAWS”，喷绘的字母在交替变化。当然，他作品的寓意并不深刻；在这里，唐纳利选择了字母，因为他喜欢它们的外观。一路走来，他成为市场上的重量级人物，受到街头艺术爱好者和收藏家的喜爱。

KAWS的什么派对》，2020年

纽约布鲁克林博物馆于2月26日向公众开放的展览“KAWS:什么派对”是对唐纳利25年艺术生涯的回顾。这是他在纽约的首次大型展览。他不开心的形象的雕塑已经进入了市中心的写字楼大厅和海边公寓，甚至飞到了天上，令人惊讶。艺术家的艺术产品被视为低级趣味的最终胜利。这种观点可能被夸大了，或者至少是片面的。

KAWS的标签，1994

“什么派对”展览由该博物馆当代艺术部的策展人Eugenie Tsai策划，展出了167件展品。首先，它是KAWS早期的街头作品，也是最有趣的作品。90年代末，他开始使用自己的视觉语言，在公交站牌广告中加入带有字母标记的卡通人物，改变了广告栏的功能。这些卡通人物都是长着X形眼睛的骷髅。KAWS的介入大多是非政治性的，是涂鸦艺术希望被更多人看到的延伸。

KAWS，“无题(DKNY)”，1997年，

他们也是他自作聪明的合作。广告中，DKNY和Calvin Klein的模特脸换成了艺人自己创作的艺术头像。早期的涂鸦艺术家依靠火车在公众视野中展示他们的名字，KAWS意识到品牌是一个更有效的渠道。他与数十亿美元公司的合作急剧增加，这似乎是对他早期作品的背叛，但“出售”的想法曾被他那个时代的街头艺术家认为比死亡更糟糕。从今天的角度来看，这些干预措施更像是一项实验。

KAWS，“无题(哈林)”，1997年

“什么派对”展览中的第一批作品创作于1997年，也是最能激发灵感的作品:一张基斯·哈林在地铁广告上涂鸦的照片，而一个卡通人物夸斯就在他身边，盯着他的肩膀好像在做笔记。哈林分享了他作为涂鸦艺术家的最大目标。他希望艺术尽可能地民主化，这主要通过公共壁画来实现，但也通过出售廉价复制品和小玩意的商店来实现。KAWS的项目实际上是哈莱姆的愿景。

KAWS，“无题(金普森斯#2)”，2004年，帆布丙烯画。

KAWS的世界可能令人困惑，它的卡通版本是熟悉但陌生的。他们的眼睛标有“X”，在漫画传统中，这意味着死亡，或者至少是一种丧失能力的状态。辛普森一家，史努比，蓝精灵都在这里，漂浮在拒绝提升的状态。唐纳利曾经是一名动画师。他对漫画线条和色彩的掌握是显而易见的，但他概念上的突破发生在2000年左右。在日本时，他发现《辛普森一家》等文化产品超越了语言，起到了罗塞塔石碑的作用。虽然KAWS对形式主义实验不感兴趣，但他的“辛普森”作品是他商业上最成功的作品，与原始图像相比，这些变化是最少的。他的“风景”系列(2001年)是在画布上创作的，其中四幅在展厅中展出，展示了剪下的单个“辛普森一家”人物，并对其人物进行了抽象。他们的人物让人联想到冷峻、稳重的色域绘画和硬边绘画，造型清晰，尤其是阿尔·赫尔德在20世纪60年代创作的受广告启发的绘画。

《什么派对》提供了一个盯着他的作品《卡瓦斯专辑》(2005)的机会，这个作品来源于《辛普森一家》黄色专辑的专辑封面，最早的灵感是披头士。这件作品在2019年的售价约为1500万美元。对这一现象的一个过于一般化的解读是，它反映了大众文化符号的反向引入是如何让艺术作品显得“毫无意义”的。在最坏的情况下，凸显了征收财富税的必要性。

展览上，左边是KAWS的作品《新闻》，右边是雕塑《拿》

它是日本KAWS第一次接触御宅族文化的地方。宅男对漫画和动漫有着狂热的渴望，会收集相关的人偶模型，这些人偶就成了影子市场。于是，他将自己塑造的艺术形象运用到玩具娃娃的制作中，先是灵感来源于迪士尼主角米奇的“伴侣”，然后是米其林“Chum”和布偶的“BFF”系列。这些娃娃被证明是无穷无尽的，有8英寸的乙烯基和8英尺的玻璃纤维，以及其他安排。他们经常在沮丧和不适的状态下独自出现，尽管有时他们会成对出现。例如，《消失》(2018)是一个六英尺高的“同伴”，带着一个柔软的棉花糖颜色的“BFF”，就像我们的小早川怜子女士的照片一样。

对那些以欢快生动的动画语言呈现的沉重主题的认知，或许可以解释它们对年轻人的吸引力。这些年轻人最初是孤独和匿名的，代表了大多数KAWS教的真正信徒。他的粉丝无疑觉得他的作品包裹着卡通涂层更吸引人。展厅里，两个展示人物的作品侧面被解剖。这是用低俗的比喻来表达感情。这些人物并没有排斥观者，而是提供了一种安慰，重申了这种虚无主义的正确性。

在展览现场，左边是KAWS的作品《查姆》，右边是《M2》。

在展厅中，还有一个展厅“敦促”专门用于应对疫情。它由10个正方形画布组成，显示了无处不在的双手危险地靠近面部。作品《分开》是“伴侣”系列的雕塑，用手遮住脸；工作潮显示“同伴”在月光下漂浮在水中，看起来可能会被淹死。这些画是发光的，它们丰富的颜料似乎从内部散发出来。但作为当下的评论，他们很失落，心情很压抑。但其他一切也是如此。

在展厅里，作品“分开”和“催促”

KAWS，《潮汐》，2020年

“什么派对”展览将KAWS的作品定位为艺术、流行文化和商业之间的桥梁，仿佛这些领域是彼此孤立的，而不是平面格式的一部分。从奢侈品配件到大众市场上的运动鞋，卡通人物和艺术家的内容可以互换，也可以印在各种东西上。从耐克、优衣库，到Comme desgarons和迪奥、唐纳利，KAWS与所有领域都有交集。其中，最恐怖的是与坎帕纳工作室合作完成的椅子:将毛绒玩具塑造成狂热的现代主义梦想。他多才多艺，参与时尚艺术行业，为消费品提供文化诉求。当然，这和他的创作关系不大。这也使得博物馆举办的KAWS展览，与其说是一种勇气，不如说是一件板上钉钉的事情。

展厅现场

博物馆的圆形大厅被移交给KAWS最近的大型雕塑，包括他的“假日”项目——一系列大型充气“伴侣”雕塑。这几年，他们怀着一种善意走遍了亚洲，躺在中国香港的维多利亚港，懒洋洋地躺在富士山脚下。

KAWS的作品《假日》是在日本富士山脚下。

展厅里最令人难忘的KAWS作品，应该放在展厅那么大的店铺里，以显示其销售潜力。不容易把店铺当成展览的延伸。因为这样会让展览过于谄媚，让人不舒服。艺术界倾向于弱化商业特征，这是公开的秘密。不承担售卖功能的美术馆真的存在吗？KWAS的作品揭示了变色龙-like艺术背后隐藏的机制，这既是优点也是缺点。当然，这可能不是KWAS的初衷。

展览将持续到9月5日。

(本文编译自“纽约 Times”)

编辑:卢

校对:张燕

总结:以上内容详细介绍了kaws是什么牌子的衣服，“变色龙”kaws将军:纽约呈现其回顾展。文章内容部分转载自互联网，希望对你了解KAWS是什么品牌有所帮助和价值。